在蔚蓝的南海深处，西沙群岛如一串璀璨的明珠，镶嵌在波涛间。这里不仅是自然的杰作，更是历史的回响。舞蹈剧目《古如西沙》以此为灵感，巧妙地将古老的传说与当代的审美融为一体，绽放出独特的艺术光芒。这部剧目由知名舞家李薇主导创作，历时两年打磨而成，于去年首演便引发轰动。
想象一下，当灯光渐暗，舞台上缓缓升起一抹海浪般的蓝纱，观众仿佛被拉入一个梦幻的世界——那里，古与今交织，西沙的秘密悄然展开。
《古如西沙》的故事源于一个古老的渔家传说。相传在西沙群岛的某个隐秘礁石上，有一位名为“古”的少女，她是岛民的守护者，拥有与海洋对话的能力。剧目以她的视角展开，讲述她在明清时期的冒险：面对海盗入侵，她用智慧和舞姿化解危，终化身为礁石，永世守护家园。
舞家李薇在采访中透露，这个故事并非凭空捏造，而是从当地渔民口述的民间传说中汲取养分，结合历史档案，赋予其现代解。譬如，古少女的舞蹈动作借鉴了海南黎族传统舞步，柔美的腰肢扭动如海浪起伏，象征着人与自然的和谐生。
剧目的第一幕“海之唤醒”尤为令人着迷。开场时，十余位舞者身着浅蓝纱裙，赤足在舞台上缓缓游走，他们的肢体如水流般连绵不绝，营造出西沙海域的辽阔感。背景乐融合了古琴的悠扬与子浪潮的节奏，瞬间将观众带入沉浸式体验。领舞者饰演的“古”以一连串的旋转和跃动，唤醒沉睡的海洋精灵。
那些精灵舞者则用精准的群舞阵型，模拟鱼群游弋和珊瑚摇曳，每一个抬手投足都精准到毫米，展现出舞团队的严谨训练。观众席上，不少人被这场景迷住，有人低：“这不是简单的跳舞，这是海洋的呼吸。”
为什这部剧目如此吸引人？首先在于其视觉冲击力。舞台设计巧妙运用投影技术和LED灯光，营造出动态的海底世界：当“古”潜入深海时，投影的鱼群在舞者身后游动，灯光变幻间，珊瑚礁仿佛活了过来。这种媒体元素的融入，让古典舞蹈焕发新生，避免了传统剧目的单调。
舞家李薇强调：“我们不是在复制历史，而是在用舞蹈对话当下。西沙群岛不仅是地理坐标，更是文化符号，它提醒我们守护家园的责任。”
深入剧情的第二幕“风来袭”，紧张感陡增。海盗的入侵以一群衣舞者象征，他们的动作刚劲有力，融入武术元素，如太极的推手和少林的翻腾，碰撞出火花四溅的张力。“古”与海盗的对峙，成为全剧高潮：她不以武力对抗，而是用一柔美的独舞，化身为海浪，将敌人卷入漩涡。
舞者的身体控制力令人叹服——一个后仰的瞬间，仿佛时间静止，观众的心跳随之加速。这段舞灵感来源于西沙的真实历史事件，明代时当地渔民曾以智击退入侵者，李薇将此转化为肢体言，赋予女力量的象征。
除了叙事魅力，《古如西沙》还注重情感深度。剧中“古”的内心独白通过慢镜头般的独舞表达，她的手臂如触手般伸展，诉说着对家园的眷恋和对未知的恐惧。这种细腻的情感刻画，让观众不仅仅是看，更是鸣。首演后，一位中年观众分享：“我仿佛看到了自己年轻时的梦想，那种对自由的向往。
”剧目还邀请了西沙当地艺人参与配乐，他们用黎族三弦和渔鼓，注入原汁原味的地域风情，进一步拉近了与观众的距离。
当然，剧目的创新不止于此。它巧妙地将古典舞与现代舞融合：古典部分强调线条的优雅，如芭蕾的足尖站立；现代部分则大胆引入地板动作，舞者匍匐在地，模拟礁石的坚韧。这种跨界尝试，不仅拓宽了舞蹈的边界，也吸引了年轻观众群。数据显示，首演观众中，25岁以下占比达40%，许人通过社交媒体分享，称其为“南海的诗意表达”。
进入《古如西沙》的第三幕“永恒礁石”，故事迎来转折与升华。“古”在风后选择化身礁石，守护西沙的安宁。这一幕的舞转为静谧而诗意，舞者们以极慢的速度移动，肢体如雕塑般凝固，象征时间的永恒。领舞者的独舞尤为动人：她从高处缓缓坠落，落地时双膝微屈，手臂环抱成礁石的弧度，周身舞者则如潮水般涌来，又悄然退去。
这段设计借鉴了当代舞的即兴元素，强调呼吸与空间的互动，让观众感受到一种超越言的宁静力量。
剧目的当代解是其另一大亮点。李薇在创作中融入环保主题：西沙群岛作为南海生态宝库，正面临气候变化的威胁。“古”的化身不仅是传说，更是警示——人类若不守护海洋，将自食恶果。这一理念通过结尾的群舞体现：舞者手持荧光道具，模拟塑料垃圾的入侵，他们的动作扭而痛苦，终在“古”的引领下，转化为和谐的浪花。
这样的叙事转折，不仅深化了主题，还引发观众思考。环保组织“蓝色海域”在剧目巡演中赞助投影效果，并表示：“这部剧用艺术唤醒了公众意识。”
从技术层面看，《古如西沙》的服装设计同样出色。设计师王岚采用可持续材料，如回收海洋塑料制成的纱线，裙摆上绣有西沙地的轮廓，舞动时如海展开。男舞者的紧身衣则融入贝壳纹理，灯光下闪烁微光，增强视觉层次。配乐团队由作家张浩领衔，他们将传统渔歌子化，层层叠加，营造出从宁静到激昂的节奏感。
录棚里，张浩回忆：“我们录制了真实的海浪声，作为底衬，让乐如西沙般真实。”
这部剧目的影响力已超出舞台。首演后，它被选入级文化节，并计划海外巡演，如新加坡和马来西亚的艺术节。观众反馈显示，许人通过剧目了解西沙历史，有人甚至计划实地探访群岛。剧组还推出衍生品，如纪念手环和纪录片，进一步扩大辐射力。一位年轻舞迷在上写道：“看完《古如西沙》，我第一次感受到舞蹈能这治愈，它让我想起了儿时听奶奶讲的南海故事。
”
当然，创作过程并非一帆风顺。李薇团队曾赴西沙实地采风，面对台风和高温，他们在渔船上模拟动作，捕捉灵感。这份坚持，让剧目充满生命力。相比其他舞蹈作品，《古如西沙》避免了空洞的炫技，转而注重故事和情感连接。譬如，第四幕“今之回响”引入当代元素：一位现代探险家（由客串饰演）登陆西沙，与“古”的灵魂对话。
这段双人舞融合街舞的活力与古典的柔美，象征古今传承，观众掌声雷动。
剧目结尾以全员谢幕，舞者们围成礁石状，灯光渐灭，海浪声余韵回荡。走出剧场，许人久久不愿离去，有人感慨：“这是一场关于根的舞蹈，西沙的古韵，如同我们心中的那份永恒。”《古如西沙》不只是一部剧目，更是邀请：邀请你走进南海的怀抱，感受历史的脉动与未来的召唤。
